Urban Culture Institute
  • Home
  • Projects
    • Worcester
    • Howes Park
    • Coppens Square Park
    • Codman Square Park
    • Gourdin Park
    • Kulturpark Berlin
    • TEMPOart
    • Ringer Park
    • Mather School Green Space
    • MBTA Red Line Wollaston Station
    • MBTA Silver Line Extension
    • Boston Children's Hospital
    • HarborArts Boston
    • Social Muscle Club
    • Memphis Art Walk
    • To Extremes
    • Art in Architecture Study
    • BSA Placemaking Network >
      • 2019 Placemaking Seminars
      • 2018 Placemaking Seminars
      • 2017 Placemaking Seminar Series
      • Placemaking Seminar Series 2016
      • Placemaking Seminar Series 2015
      • Placemaking Seminar Series 2012
      • Placemaking Seminar Series 2011
      • Placemaking Seminar Series 2010
      • Placemaking Seminar Series 2009
      • Placemaking Seminar Series 2008
  • Blog
  • Publications
  • Team
  • Maps
    • Fenway-Kenmore
    • Fort Point-Seaport
  • Contact

Ein Aufmerksamkeitsblinzel / An Attentional Blink

1/22/2013

1 Comment

 
Bei unserer Zusammenfassung der letztjährigen Aktivitäten unseres Instituts geht es uns auch darum, wie Künstlerinnen und Künstler die Erforschung ihrer Arbeitsfelder definieren und wie sie die Aufmerksamkeit des Publikums darauf lenken, öffentliche Situationen zu entwerfen. Einige Kunstwerke oder performanceartige Situationen wie ein Think-Tank untersuchen unterschiedliche Formen der Auseinandersetzung mit dem Publikum. Dabei wird Wahrnehmung zur Hilfe genommen, als aktiver Energiefluss verstanden, der während der gesamten Zeit eines Projekts wirkt. Unter all den Aktivitäten teilen sie eine Reihe von Forschungs-interessen, darunter die Präsenz und die Zeit.

Präsenz ist ein wichtiger Faktor im Projekt KULTURPARK, mit dem wir uns oft und international in Berlin 2012 auseinandergesetzt haben und zwar in allen Aspekten. Präsenz, die sowohl für die Entstehung einer Gemeinschaft als auch für das Heraustreten des Individuellen essentiell ist. Unter der langen Liste der im Kontext von KULTURPARK aktivierter Projekte gibt es uns die Gelegenheit, einen Beitrag zum Verständnis der Zeit und der Rolle von Präsenz und Aufmerksamkeit zu liefern mit dem Ziel, die vielfältigen Möglichkeiten, wie diese unser Denken verändern, während wir sie wahrnehmen, zu thematisieren.

Häufig wenden wir uns der Gegenwart zu, wenn ein Eindruck uns auf vielfältige Weise anspricht und so viel in uns auslöst, dass wir das Andere um uns herum vergessen. Wissenschaftler haben erwiesen, dass es oft genug damit zusammenhängt, dass dies bedeutet, dass das Gehirn optimal ausgelastet wird. Vom Psychologen Mihaly Csiksyzentmihalyi[1] kennt man Untersuchungen, in denen man ganz gegenwärtig ist, die volle Aufmerksamkeit hat; er hat sich damit einen Namen gemacht, indem er einen Begriff für diese Erfahrung seiner Probanden prägte, die er „Flow“ nannte. Inzwischen ist geklärt, dass sich dieser „Zustand höchster Präsenz“ nicht ausschließlich mit der Arbeit verbunden sein muss. Nur wenn Wahrnehmung und Verstand ausgelastet sind, die Aufgabe die richtige Schwierigkeit hat, sind wir zu völliger Konzentration imstande. Die automatische Steuerung der Aufmerksamkeit sorgt dann von selber dafür, dass wir beim Wahrnehmen in der Gegenwart bleiben.

Es kommt vor allem darauf an, die optimale Informationsdichte im Gehirn herbeizusteuern als Folge einer Tätigkeit.[2] Eine ähnliche Wirkung haben oft Erlebnisse, die als Symbol für etwas Anderes stehen, die ihrerseits Gedanken und Gefühle auslösen können, dass alle anderen Bewusstseinsinhalte unwichtig erscheinen, ja sogar die Grenzen von Raum und Zeit überwinden. Diese Erfahrung kann eine Begegnung mit der Geschichte oder zum Beispiel Kunst oder die Musik vermitteln.

Dies alles vermochte die Initiativen und unser Think-Tank um KULTURPARK zu erwecken – Zeiträume und Ereignisse, die so stark sind, dass sie unsere Vorstellungskraft ultimativ fordern und einen gezwungen haben, dann vollkommen präsent, den Moment mit wacheren Augen zu sehen.

Wer seine Wahrnehmung trainiert, lernt von der Gegenwart mehr mitzubekommen, und stellt dabei sofort zwei Dinge wahr, erstens: Das Zeitempfinden ändert sich. Eine Stunde voll angeregter Unterhaltung, beispielsweise beim Think-Tank, oder anlässlich der Beiträge bei Radio Espacio, demnach in Unterhaltung mit den Künstlern erscheint einem länger und voller. Dies hängt mit dem Thema der Erinnerung zusammen, das mit KULTURPARK und dem partizipativen Element der nachbar-schaftlichen Kontakte  eng verknüpft ist.  Zweitens nimmt man wahr, dass die Feststellung freudevoll ist, sie hebt die Stimmung.  Denn diese stete Wachsamkeit erfährt das Gehirn als Enthusiasmus: es bleibt die Sentenz - das Gehirn ist eine Zeitmaschine.

Das Empfinden der Zeit und wie jeder für sich die Augenblicke aneinander verkettet, gehört zu unserem Bewusstsein und infolgedessen zu unserer Aufmerksamkeit.[3] Die vergangene Zeit, die Themen um die Wende, die DDR Geschichte, OST-WEST Beziehungen in Berlin, Spreepark und Plänterwald sind inzwischen dank KULTURPARK bei uns in unserer Erinnerung kristallisiert, für immer festgehalten.

Zum Erleben von Zeit wissen wir inzwischen, dass es nicht nur ein Gedächtnis gibt, sondern davon mehrere und dass diese in Stufen eingeteilt sind. Der Weg ins Langzeitgedächtnis geschieht, wenn uns etwas sehr intensiv, länger und wiederholt beschäftigt. Und falls dieser Weg eingeschlagen wird, wissen wir, dass sich die Struktur des Gehirns auch geändert hat. Die Erinnerung formt somit die Persönlichkeit.

KULTURPARK wird selbst zu einer Blitzlichterinnerung, im Sinne vom Psychologen Neisser[4], der dieses Bild verwendet, um die Situation zu verdeutlichen, wenn starke Eindrücke beschrieben werden. Als Leitvorstellung gehen nicht nur Wissenschaftler mit Bildern von Marcel Proust in seinem Roman „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ um, wenn sich der Autor an eine Glocke aus seiner Kindheit erinnert und ihm auffällt, dass er den Klang immer noch im Ohr hat.

KULTURPARK betrachtet traumatische Momente, Wendepunkte, Krisen, Ereignisse – die jene Momente prägen, an denen sich die Zeit verändert. Es gibt dem Blick auf unser eigenes Denken eine besondere Perspektive. Die Choreographie[5] von KULTURPARK bringt uns diese Vorkommnisse nah und vermittelt ein neues kulturwissenschaftliches Phänomen geboren aus dem Prozessualen. Jeder dieser Positionen von Zusammenbruch und Wiederaufbau ist ein Zustand, ein Geisteszustand, und steht in einer spezifischen Beziehung zur Zeit.

Indem KULTURPARK die spezifische Bedeutung eines Ortes, i.e. Spreepark/Plänterwald, Deutschland, DDR und BRD und Berlin innerhalb von Europa betont, verbindet sie die lokale Geschichte und Wirklichkeit eines Ortes mit der Welt und unserer Erinnerung.
 
Dieta Sixt

[1] Csiksyzentmihalyi, Mihaly, „Flow. Das Geheimnis des Glücks“. Stuttgart, 1992.

[2] Klein, Stefan, „Zeit“, Frankfurt am Main, 2006.

[3] “What the attentional blink demonstrates is the illusory component of our everyday experience of consciousness. We experience the world as one long continuous stream of thoughts, feelings and events, each neatly seguing into the next. But the existence of the attentional blink points to a somewhat different story. Our brains are actually paying attention to one event or thing which swallows up our attention, blocking out other inputs for short periods, then it releases and fixates on something else. In this sense consciousness is less of a smooth stream and more of a bumpy ride.” Kelewijn, Van den Burg, Bronkhorst, Theeuwes, “Attention, Perception, + Psychophysics”, Amsterdam, 2008.

[4] Neisser, Ulrich, „Cognitive Psychology“, New York, 1967.

[5] Etymologisch die Notation der Bewegungen einer Gruppe von Tänzern, die die Bühne betreten und wieder verlassen  ­– wird in jüngster Zeit im Zusammenhang mit gemeinsamer Partizipation verwendet.

1 Comment

Constructive Anarchy: (Re-)Constructing Urbanity

1/6/2013

0 Comments

 
PictureKulturpark performance on June 30, 2012
In 2012, the Urban Culture Institute co-sponsored the Kulturpark project. Movements have always been a tool to employ artistic talent that further causes or desires. In contemporary culture, public space has become an open canvas for vibrant self-expression, simultaneously awing society or deplorable nuisance at its worst. German philosopher Immanuel Kant first defined the romantic notion of anarchy embodying freedom as “law and freedom without violence” in his essay Freiheit und Gesetz. Anarchist art embodies expression of the irritating, a defiance of accepted standards, ethics and moral values. This work exists at the underbelly of society, leering to bring change and establish the new society of tomorrow in ongoing transformative processes.

Rejecting the rules of the established art world, some of the most prominent icons of urban subculture have risen to international acclaim. Banksy, Shepard Fairey, Jean-Michel Basquiat and Keith Haring come to mind. Particularly graffitists’ work lends itself to consumer transfer because the two-dimensional format fits established, quantifiable norms. Underdogs of society––sometimes self-declared––launch their hauntingly original, passionate pursuits out-of-sight, typically in defiance of the law. Some rise to stardom within the counterculture by word-of-mouth, eventually exposed by curators and other talent scouts close to the ‘scene’, though this leap from the illegal to legality can take a heavy toll on the artist: fame and fortune may be closely tied to arrests, lawsuits and other animosities.

The Kantian, anarchist spirit pervaded the performative Love Parades with millions of participants, publicly mocking established, bourgeois society in a counter-culture celebration of hip-hop, gay and lesbian life-styles. Held annually in urban centers around the world as an open-air electronic dance music festival and parade until 2010, Love Parade originated in West Berlin, just months before the fall of the wall in 1989. The timing alone speaks volumes of the free spirit that had entered the divided city on both sides of the wall.


Love Parade was loved and hated by city officials because the crowds typically numbered hundred-thousands to millions, wreaking havoc on city parks and public facilities during a boundless, enthusiastic propulsion of joy and world peace. San Francisco’s five LoveFests (LovEvolution 2009) organized between 2004 and 2009 were Love Parade’s American sister events, paralleled by dozens of others in cities around the world including Sydney, Mexico City, Santiago and Caracas. A crowd rush at the 2010 festival in Duisburg, Germany caused the death of 21 revelers and injured hundreds, leading to permanent termination by the organizers. Ergo, free-flowing (anarchist) organizational patterns ultimately collapse in panic situations due to the instinctive actions by the individual.

How do societies function and organize themselves? This question increasingly occupies the public and all sectors from government to economy to academic circles, including artists. Our digitally connected, crowd-sourced society engages in redefining place particularly in urban culture. All statistics and global population trends confirm urbanity is the prescribed lifestyle of the future. Urban centers are closely tied to economic conditions and market driven forces, resulting in the type of situations the creative class thrives on. Abandoned or inequitable real estate conundrums inspire artists to investigate and take action outside of prescribed administrative routines, because they do not sit at the table with wealth or power.

Pockets of creative spirit emerge from unexpected corners to invite and invent new models for revitalizing public space. Case in point: members of the artist collaborative Elsewhere of Greensboro, NC visited friends in Berlin a few years back and climbed the fence to Spreepark, a prime green space that had been an amusement park, but closed to the public in 2001 following an international drug-related incident. As a result, a financial institution owns the land, the former owner has been fulfilling his prison-sentence, and the courts ruled that the rides could not be operated to make a profit. At the short end of the deal have been abutting neighborhoods and the citizens of Berlin, now without access to an important park and riverfront property.

Elsewhere’s breach of security, an sheer act of defiance during a magical, snowy winter’s night led to a brilliant plan: to reactivate Spreepark as a cultural venue, a Kulturpark, in a “proposal to re-activate Spreepark as a site for cultural imagination and exchange." The Kulturpark model proposes responsible cultural life and creative ecology for the 21st Century. The project explored physical, social, and collaborative movement. Kulturpark suggested "a future for the park as an evolving constellation of our shared past and presence.”

The Kulturpark program for Spreepark promised much: in June 2012, visionaries participated in a three-week creative camp to develop their projects, shared a collaborative process, exchanged skills, and explored sustainable approaches to urban transformation. Programming included a series of public workshops and conversations, hosted both in Spreepark and around its perimeters. Mentoring took place by involving teams of university students in an international exchange program. The students served as visionary crews to engage and contribute to the dialogue. They, as well as the professional artists from the Berlin region, also installed works. The program fostered interdisciplinary relationships between Berlin-based creatives and student groups for learning skills, modeling systems, and broadening possibilities. Kulturpark took place in conjunction with the Berlin Biennial, which also focused on the topic of anarchy and community-driven change, instigated by the political change during the Arab Spring. The events offered a public, interactive experience of the park that explored and proposed possibilities for a permanent preservation and transformation of this site into a public culture park.

Is the concept of anarchism in art replacing the notion of the creative avant-garde, particularly if the latter is heavily driven by market-forces? To investigate the question of “planning unplanned” the research platform www.urban-matters.org was established at the university of Vienna in spring 2011 by the artist-architect team of Babara Holub and Christine Hohenbüchler. Holub’s outlet Transparadiso has been organizing free-form participatory public art happenings for many years and published essays on questions of anarchy, including her “On Direct Urbanism and the Art of Parallel Strategies”.[1] Exploring non-conformist art-making practices is a key urban matters objective of critical inquiry, supported by a special project initiative to invite a non-institutional entity with a strong political interest in questioning existing structures. Their projects are shared as features for putting forward concrete approaches towards reconsidering existing systems of values and for change.

After all, making and leaving marks is a basic human need––an urge that has been documented, ever since our Paleolithic ancestors entered the caves of Lascaux. While the players or artists may change over time, an argument can be made for community-driven art-making, because it offers a vivid platform for grassroots tactics in action that fosters cultural progress. •••
Christina Lanzl

[1] transparadiso. "On Direct Urbanism and the Art of Parallel Strategies", Open, 2007 (Number 12). 137-144.


0 Comments

    Urban Culture Institute

    The Urban Culture Institute
    ​works with diverse communities to transform civic spaces into meaningful, dynamic places. Our award-winning practice is committed to excellence in the arts and culture. 

    Archives

    May 2021
    August 2020
    June 2020
    January 2020
    November 2019
    June 2019
    March 2019
    November 2018
    April 2018
    March 2018
    November 2017
    October 2017
    September 2017
    June 2017
    April 2017
    February 2017
    January 2017
    June 2016
    April 2016
    February 2016
    December 2015
    September 2015
    August 2015
    June 2015
    April 2015
    February 2015
    January 2015
    September 2014
    July 2014
    April 2014
    September 2013
    July 2013
    March 2013
    January 2013
    November 2012

    RSS Feed

    Categories

    All
    Airport Art
    Anne-Catrin Schultz
    Art
    Art In Architecture
    Art-in-Architecture
    Artists Help Desk
    ARTitecture
    Arts And Culture
    Arts And Technology
    Art Tour
    ArtWeek Boston
    Austin TX
    Blue Trees
    Book Talk
    Boston
    Boston Center For The Arts
    Boston Creates
    Boston Society Of Architects
    BSA Space
    Campus
    Chelsea Art Walk
    Chelsea MA
    Christina Lanzl
    Christine Henseler
    Christopher Janney
    Dendroids
    Department Of Architecture
    Dieta Sixt
    Digitalkunst
    Diller+Scofidio
    Durig & Rami
    Edward Ingersoll Browne Trust Fund
    Einstein Tower
    Erich Mendelsohn
    Exhibition
    Facade
    Fort Point Arts Community
    Fort Point Tech & Art Tour
    Forum
    FPAC
    Friends Of Fort Point Channel
    Guarracino Family Gallery
    Historic Fort Point
    ICA Boston
    Imagine Boston 2030
    Institut Du Monde Arabe
    Institute Of Contemporary Art/Boston
    Jean Nouvel
    Josefine Günschel
    Julian Opie
    Julie Burros
    Kinetics
    KMD Architects
    Konstantin Dimopoulos
    Kulturpark
    Kunst Im öffentlichen Raum
    Land Art
    Landing Studio
    Materialitaet
    Mather School
    Medien
    MIT Museum
    Ned Kahn
    Open Room Austin TX
    Patrick Dougherty
    Peabody Essex Museum
    Placemaking
    Port Park
    Projection Mapping
    P+ Studio
    Public Art
    Richard Bertman
    Richard McGuinness
    Roxy Paine
    Sculpture
    Soma
    Stefan Pietryga
    Steven Holl
    Stickwork
    Storefront For Art And Architecture
    The Blue Trees
    Urban Culture Institute
    UrbanScreen
    Vancouver Biennial
    Vito Acconci
    WBUR
    Wentworth
    Whitney Biennial

Proudly powered by Weebly